2. Taiteilijahaastattelu: Johanna Vilén

Tutustuin Johannaan elokuussa 2011, kun olimme molemmat hakemassa työhuonetta 7Boheemia ry:n tiloista Tampereen keskustasta. Huomasimme pian, että meillä on paljon yhteistä (mm. äitiys, yrittäjyys, rumpuja soittavat miehet ja lempitaiteilijana Frida Kahlo) ja tajusimme että jos emme vuokraa pientä 12 neliön huonetta puoliksi, niin toinen meistä jää ilman. Niinpä päätimme jakaa huoneen.

Puolen vuoden kuluttua tila kävi liian pieneksi ja päädyimme yhdessä Susanna Särkiojan kanssa vuokraamaan isomman tilan, josta tulikin sitten Taiteen ja hyvinvoinnin tila Amelie. Johannalla on lähistöllä kuitenkin myös toinenkin työhuone, jossa hän tekee muitakin töitään. Lähdin vaihtelun vuoksi taivaltamaan parin korttelin päähän häntä tapaamaan...

Johanna Vilén (os. Jormakka)

Syntynyt 1973 Jyväskylässä

Asuu ja työskentelee Tampereella

http://johannavilen.blogspot.fi/

Miten taide löysi sinut? / Miten sinusta tuli taiteilija? 
Olen tehnyt taidetta ihan niin pienestä kuin minä tai äiti muistamme. Se on vain aina ollut tapa havannoida maailmaa ja omia ajatuksia.

Millä tekniikalla teet taidetta?
Kaikilla  mahdollisilla. Taide on vapaa alue ja koen tärkeäksi, että voin myös vapaasti valita tekniikan tunteella tai mahdolliseen ideaan sopivalla tekniikalla.

Miksi ilmaiset itseäsi juuri näillä tekniikoilla?
Toiset tekniikat sopivat massiiviiseen prosessitekemiseen paremmin kuin toiset. Välillä koen että pääsen parhaimpaan tekemiseen vaikkapa vasaroimalla siporex-harkkoja tai tekemällä hyvinkin fyysisiä teoksia. Välillä rakastan hiljentyä ja tehdä pienieleisesti ja minimaalisesti. Tekniikat ovat elämää ja eri ajassa ovat eri tekniikat ja teemat lähempänä. Ehkä haluankin olla tässä levoton sielu.

Mistä saat ideat teoksiisi? / Mikä inspiroi sinua?
Kaikki. Pitää vain ratkaita mitä tekee teokseksi asti. Välillä se on kohtaaminen. Usein myös bussin ikkunasta katseleminen. Visuaalisena ihmisenä virikkeitä on kaikkialla. Usein myös idea muuntuu tehdessä ja joissain tekniikoissa en edes halua etukäteisideaa vaan katson mitä teoksesta syntyy.

Mitä ilmaiset, prosessoit taiteen kautta? / Mitä haluat sanoa taiteellasi? Koska olen levoton taiteen saralla, myös sanomani vaihtelee vahvasti. Välillä en halua ilmaista mitään. Välillä se on tunne. Joskus teos on hyvinkin kantaaottava. Usein koen tärkeimmäksi sen mikä jää sanojen väliin eli tyhjän hetken ennen ajatusta. Mystinen pysähtynyt otos elämästä.

Taiteentekoprosessisi? 
Oikeastaan tämä on ainoa mikä on tähän asti pysynyt. En tee luonnoksia, vaan suoraan teoksia. Osa
onnistuu, osa ei. Mieluummin heitän pilalle menneen pois, kuin suunnittelen ja hermostun siihen kun en saa toteutettua sitä semmoisena kuin haluan. Olen tehnyt grafiikatkin suoraan laattaan kaivertaen ilman luonnosta. Se on taiteen nautinnollisimpia puolia. Toki olen heittänyt teoksia pois jätesäkkikaupalla.

Miten teos muuttuu tekemisen aikana suhteessa alkuideaan? 
Täysin tai ainakin suurimmaksi osaksi. Alkuidea on päänsisäinen visio, eli annan sille vapauden elää omaa elämäänsä.

Esittele joku sinulle tärkeä teoksesi? 
Niitä on kaksi. Toinen on grafiikanteos Yöaikaan, mikä on omistettu Rudolfille (kissa), joka aina valvoi kanssani kun tein kotona taidetta. Rudolf kuoli vajaa kaksi vuotta sitten keväällä. Minulla on Rutusta kuva missä hän herää aamulla silmäpussien kanssa, koska oli valvonut yöllä vieressä kun tein taidetta. Tämä työ on kokonaan hänelle omistettu.

Yöaikaan.

Toinen teos on Nouseva kuu laskeva aurinko I. Tässä teoksessa on onnellinen, nautinnollinen sekä rauhallinen tunnelma, mutta samalla se on syvä. Tämä on myös siksi tärkeä, että se on osa lopputyötäni, missä tein jokaiseen L.Onervan alkuperäisrunokokoelmaan maalauksen. Niitä tuli yhteensä 35 kpl.

Nouseva kuu, laskeva aurinko I.

Minkälaisia teoksia teet tällä hetkellä? 
Rauhallisia, onnellisia, unenomaisia. Teemana on Kalan sielu.

Suhtaudutko tekemiseen rennosti vai joudutko pusertamaan?
Ennen suhtauduin siihen äärimmäisen vahvasti ja koin sen todella vahvasti. Se ajoi yhteen todella vahvaan burnoutiin mistä kesti usean vuoden päästä jaloilleen. Sen jälkeen en ole koskaan kokenut luomisprosessia raskaana. Nautin joka hetkestä. Se on suurimpia onnellisuuden hetkiä missä pääsen aiemmin mainittuun `vapaaseen tilaan`.

Minkalainen taide koskettaa sinua?
Hyvin monenlainen. Tärkeintä on että teoksessa on sielukkuus. Se voi olla `kevyt` ja vaikka huumorintajuinenkin, mutta se jokin siinä on oltava. Tosin rakastan myös vahvaa ja raskastakin taidetta. Mystinen taide, missä jokin pysähtynyt tyhjä tila herää ennenkuin huomaakaan, on nautinnollisinta. Teoksen näkemisen jälkeen jää pitkä prosessi.

Vaikuttavin taidekokemuksesi? Ensimmäinen kerta kun näin Kuutti Lavosen teoksia livenä. Todella vaikuttavia on muitakin ja paljon, mutta tämä kokemus pysäytti todella.

 

Kiitoksia kaikille arvontaan osallistuneille! Tällä kertaa kurssilahjakortit voittivat...............

Helka ja Eukrasia! Onnea voittajille!!

Laittakaa yhteystietonne sähköpostitse niin laitan lahjakortit tulemaan: inka.yliharsila(at)gmail.com

Ja ihanaista joulukuun alkua kaikille täältä Pohjois-Savosta käsin! :)

1. Taiteilijahaastattelu: Outi Aho

 

Aloitan työhuonevierailut helpon kaavan mukaan, eli aion aluksi käydä kylässä tuttujen taiteilijoiden luona. Outi Aho on työhuonekaverini puolentoista vuoden takaa ja hän suostui rohkeasti ensimmäiseksi kohteekseni.

Outi piirtää, maalaa ja rakentaa teoksiaan vanhassa Pyynikin trikootehtaassa, Pyhäjärven rannalla. Paikka on idyllinen ja vanha tehdasrakennus täynnä historiaa ja pitkiä käytäviä. Ovien takaa leijuu tärpätin haju ja myös ovikylteistä voi arvata minkä alan tekijät ovat vallanneet rakennuksen.

Itselleni Outin mieleenpainuvin teos on vuosien varrella ollut Eiväthän robotit itke , joka koostuu hitaasti liikkuvista ja itkulaulua esittävistä robottipalloista.

Tällä hetkellä Outi työskentelee piirrosten parissa, joita on esillä hänen seuraavassa näyttelyssään galleria Kapriisissa Tampereella 31.1.2013 - 24.2.2013.

Outi Aho
Syntynyt 14.7.1965
Asuu Lempäälässä   
Työskentelee Tampereella
www.outiaho.fi

Miten taide löysi sinut? / Miten sinusta tuli taiteilija?
En valinnut taidetta. Se valitsi minut. Tämä tapahtui pikku hiljaa vuosien kuluessa. Olen aina ollut kiinnostunut väreistä ja muodoista. Halunnut rakentaa omia kuvamaailmoja. Varsinainen ajatus taiteesta ammattina syntyi opiskellessani Taideteollisessa korkeakoulussa.

Millä tekniikalla teet taidetta?
En rajoita itseäni mihinkään tekniikkaan tai materiaaliin. Haluan ilmaista itseäni ja ajatuksiani sillä välineellä ja tekotavalla, mikä kulloinkin tuntuu oikealta. Piirrän, maalaan, teen interaktiivisia mediateoksia. Teoksen sisältö määrittelee teoksen muodon ja käyttämäni tekotavan. Tekniikka ja materiaali ovat apuvälineitä, joiden avulla voin luoda moniulotteisia ja monimerkityksellisiä teoksia.

Mistä saat ideat teoksiisi? / Mikä inspiroi sinua?
Aiheeni löydän eletystä elämästäni ja arjen pienistä asioista. Nämä asiat herättävät pohtimaan nykyajan ilmiöiden suhdetta ihmisyyteen kuten tunteisiin. Itselle merkitykselliset aiheet ovat mielekkäitä ja niiden kautta teoksiin tulee väistämättä mukaan henkilökohtainen kokemus. Tärkeätä on pitää mielensä avoimena ja antaa mielikuvitukselle tilaa. Uskoa oman mielen voimaan.

Yksityiskohta isommasta piirroksesta.

Taiteentekoprosessisi?
Joskus teos syntyy pelkästään ajatteluprosessin kautta tiedostomattoman minän ohjaamana. Joskus teos vaatii hyvinkin tarkkaa luonnostelua. Varsinkin mediateokset tulee jo työmäärän ja hinnan vuoksi suunnitella huolellisesti ennen itse rakennusvaihetta. Joskus aihe pyörii mielessä vuosia ennen kuin saa muotonsa konkreettisena teoksena.

Miten teos muuttuu tekemisen aikana suhteessa alkuideaan?
Eihän teos koskaan ole juuri sellainen kuin alunperin suunnitteli. Ja näinhän sen pitää ollakin. Lopputuloksen vastaavuus alkuperäiseen ideaan nähden ei ole merkityksellistä, vaan ne sisällölliset kerrostumat, jotka teokseen syntyvät sen elinkaaren aikana. Työskentelen hitaasti, mietiskellen. Palaan esimerkiksi vanhojen maalausteni ääreen jopa useiden vuosien jälkeen ennen kuin myönnän että yhtään mitään en niihin enää lisäisi tai ottaisi pois.

Esittele joku sinulle tärkeä teoksesi?
Taiteilijalle tärkein ja merkittävin teos on se, jota hän parhaillaan valmistaa. Kaikki teokseni ovat merkityksellisiä, sillä kaikki ovat syntyneet omasta tarpeestani pukea sanottavani konkreettiseen muotoon. Tällä hetkellä olen kiinnostunut piirtämisestä. Piirtämiseni filosofiaa määrittelevät  käsitteet sattuma, epätäydellisyys ja arjen estetiikka.  Piirtämiseni on hyväksymistä. Sen myöntämistä, että kaikki muuntuu tilassa ja ajassa. Se on irtautumista opituista asenteista ja vaatimuksista, jotka tukeutuvat tiettyyn tulkintaan täydellisyydestä. Teosten sisältö on henkilökohtaisessa kokemuksessa, kaiken muuttuvuudessa ja suhteellisuudessa.

Minkälainen taide koskettaa sinua?
Hyvässä taideteoksessa yhdistyvät sisällölliset, esteettiset, tekniset ja teoreettiset osatekijät oikeassa suhteessa kokonaisuuteen. Teoksen merkitys on myös suhteessa senhetkiseen mielentilaan. Sama teos voi jonain hetkenä jättää täysin kylmäksi, mutta toisena hetkenä avautua uudella tavalla. Siksi taiteelle pitää antaa aikaa ja tilaa. Mikään tyylisuunta tai tekemisen tapa ei silloin ole merkittävä.

Vaikuttavin taidekokemuksesi?
Oi, niitä on niin paljon.

Kiitokset Outille haastattelusta ja mukavasta kahvihetkestä!

 

Harmaan ja pilvisen marraskuun piristykseksi päätin pistää arvonnan pystyyn! Palkintoina on kaksi lahjakorttia mille tahansa Fantastisen Norsun järjestämälle 45€:n arvoiselle mehiläisvahamaalauskurssille. Voit käyttää lahjakortin itse tai antaa vaikka lahjaksi :)

Jätä kommentti ja nimimerkkisi tämän postauksen alle niin olet mukana! Osallistumisaikaa on marraskuun loppuun asti, arvonta suoritetaan 1.12.2012.

Tampereen keskusta alkaa olla lunta vaille ihan joulun näköinen ja alkaapa sellainen tunnelma hiipiä pikkuhiljaa luonnosvihkoonikin. Pitää koittaa vielä hetki malttaa olla ostamatta glögiä ettei siihen ehdi kyllästyä...

Ja edelliseen postaukseeni viitaten, sain jo kaksi taiteilijaa mukaan projektiin! Ensimmäisen luona pääsen vierailemaan ehkä jo tällä viikolla. Jos teille tulee jotain lisäkysymyksiä mieleen, niin ehditte vielä ehdotella :)

Aloin yli vuosi sitten miettiä sellaista projektia, että kävisin kamerani kanssa eri taiteilijoiden työhuoneilla haastattelemassa heitä heidän elämästään ja taiteen tekemisestään. Juttu tuntui niin työläältä että en en ole vieläkään saanut aikaiseksi aloittaa sitä. Eilen illalla idea muistui mieleeni ja tajusin että tämänhän voisi tehdä myös hieman kevyemmin. Jos vierailen taiteilijoiden luona, otan pari kuvaa, kysyn kysymykset ja laitan ne vastauksineen tähän samaan blogiin, niin sen ei pitäisi olla kovin aikaa vievää.

Aionkin nyt siis listata mielenkiintoisimmat kysymykset ja ryhtyä tuumasta toimeen. Tässä vaiheessa olisi kiva kuulla että minkälaisiin kysymyksiin te haluasitte kuulla taiteilijoilta vastauksia? Ja vinkatkaa myös jos haluatte kurkistaa jonkun tietyn taiteilijan työhuoneeseen (mieluiten pirkanmaalaisen) niin katsotaan voisiko asialle tehdä jotain :)